Description

Le thème unificateur de ce volume d’écrits de T.W. Adorno – la plupart tardifs – est celui de la couleur dans la musique, le mot Farbe en allemand ayant donné celui de Klangfarbe, qui désigne le timbre. Il faut l’entendre de deux façons : d’une part, Adorno explore, dans plusieurs des textes réunis dans ce volume, les relations qu’entretiennent musique et peinture, réfléchissant aussi bien sur la singularité propre aux deux arts que sur leurs échanges. C’est le cas notamment des cours sur la couleur dans la musique donnés à Darmstadt et inédits en français. D’autre part, dans les essais consacrés à Wagner et Richard Strauss, il s’attache à des musiques dans lesquelles la question du timbre, le caractère évocateur, voire illustratif, de la couleur sonore, est une dimension importante. Elle est liée, chez ces deux compositeurs, aux genres de l’opéra et du poème symphonique. En revenant sur Wagner, auquel il avait consacré un livre extrêmement critique, et en développant une réflexion très approfondie sur la musique de Strauss, qui s’articule à celle, centrale chez lui, sur Schönberg, Berg et Webern, Adorno dévoile de nouveaux aspects de sa pensée. Dans les notes consignées de 1940 à 1969, année de sa mort, il tente de pénétrer l’Idée du phénomène musical dans la fulgurance de fragments apparentés à des aphorismes, ces notes se présentant tel un laboratoire des essais et monographies consacrés à la musique. Ainsi, dans l’Allemagne de l’ouest des années 1960, Adorno fait entendre une voix discordante, refusant de dissocier la destinée de la culture allemande des événements politiques qui se sont succédé, notamment de l’expérience du national-socialisme. Si certains des textes de ce volume ont fait l’objet d’une traduction aujourd’hui introuvable, la plupart sont inédits en français. Une grande partie d’entre eux se trouvent dans le volume 16 des œuvres complètes publiée en Allemagne. Cet ouvrage fait suite à la publication par Contrechamps de trois autres livres d’Adorno : Introduction à la sociologie de la musique, Figures sonores (Écrits musicaux I) et Moments musicaux.

Note biographique

Le philosophe, sociologue, compositeur et musicologue Theodor W. Adorno (1903 – 1969) est considéré comme un des représentant les plus éminents et les plus influents de la pensée allemande au XXe siècle. Il est l'un des principal représentant de l’École de Francfort. Son œuvre dense et protéiforme s’inscrit au croisement de la philosophie, des sciences sociales, de l’histoire, de l’esthétique et de la musicologie.

Table des matières

1. « La fonction de la couleur dans la musique. » Trois cours prononcés dans le cadre des Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt en 1966. 2. « Du rapport entre peinture et musique aujourd’hui. » (1950) 3. « Sur quelques relations entre musique et peinture. » (1965) 4. « À partir de la musique (les sculptures de Fritz Wotruba) » (1967) 5. « L’art et les arts » (1967) 6. « Actualité de Wagner » (1965) 7. « Le soixantième anniversaire de Richard Strauss : 11 juin 1924. » 8. « Richard Strauss en son centenaire : 11 juin 1964. » 9. « Richard Strauss : questions de technique compositionnelle » (1964) Conférence prononcée à la Hochschule für Musik Frankfurt 10. « Problèmes d’opéra » (1926). Sur Intermezzo de Strauss, Otello de Verdi et L’Anneau du Nibelungen. 11. « Autojustification de L’Essai sur Wagner. » (1952) 12. « Post-scriptum à une discussion sur Wagner » (Die Zeit, 1964) 13. Graeculus (I). Sélection de notes musicales par R. Tiedemann, 1940-1969

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