Description

Couché est un imagier singulier, un inventaire des gens couchés.  Du berceau au tombeau, sur le macadam, dans son lit, dans un camion à la frontière, ou sur la plage… On y observe la vie, en position allongée.  Couché s'adresse aux jeunes enfants mais propose une réflexion à laquelle l’adulte sera sensible. C’est un livre qui se veut universel : parfois léger, parfois drôle, tendre, trivial, ou tragique, mais toujours ludique.

Révision

Ce projet est né d’une recherche graphique pour une commande de drapeaux (le festival de design graphique Fig à Liège). Vincent Mathy se prend au jeu et décline l’image en de multiples variations de dessins de gens couchés. Le sujet s’impose. La recherche graphique devient une réflexion sur la position allongée et sa signification. Quand est-ce qu’on se tient à l’horizontale, où, comment.  Vincent Mathy en vient à dresser une typologie de cette position, des endroits où on dort mais aussi des actions que l’on fait couché.  Mais comment montrer tout ça ? C’est là que le livre intervient. Il structure ses images par opposition ou par accointance et met ainsi en forme un discours qui fait participer le lecteur à cette réflexion. De lui même il fait des rapprochements et se raconte des histoires. Vincent Mathy prend le parti pris d'évoquer les lieux où on est couché sans les montrer. Il les nomme mais évacue le décor, ou ne représente que l’essentiel. Les compositions deviennent un jeu avec l’espace où le vide fait sens.

Note biographique

VINCENT MATHY Liège - Né en 1971 Après des études à Saint-Luc à Bruxelles, Vincent Mathy débute en faisant de la BD. Dans la série pour enfant Ludo (Dupuis), il dessine l’inspecteur Castar : la BD dans la BD que que le personnage de Ludo lit en permanence. Son dessin à l’époque est marqué par l’influence du dessinateur flamand Ever Meulen. Il réunit les mêmes qualités de stylisation très graphique.  Peu à peu, Il se détourne de la BD  pour se consacrer au livre jeunesse. Son dessin devient plus doux, plus plastique et va en se simplifiant. Il enchaine les commandes et travaille pour tous les âges, tous les éditeurs.  Certains projets plus personnels se dégagent du lot comme La plus grande bataille de polochons du monde (Gallimard Giboulées) un album sans texte, ou Jojo & Co (Les fourmis rouges), un livre pensé pour les tout petits, public qu’il affectionne et qui correspond bien à son style graphique.  À partir de cette époque, il simplifie encore plus son dessin. Cette démarche va le pousser à une certaine radicalisation. Il crée un système graphique basé sur des formes géométriques basiques qui rappelle l’univers du jouet en bois. Continuant ses recherches, il épure à la limite de l’abstraction pour le projet Jungle ( à paraître chez Les Grandes Personnes ). C’est un connaisseur du dessin et son approche graphique se nourrit de nombreuses influences : des affichistes aux grands maîtres du graphisme, en passant par le design ou les jouets. Ce savoir a été mis en pratique à travers le festival liégeois Jungle dont il a été à la fois le co-fondateur et le directeur artistique. Il a eu à cœur de proposer une programmation transversale ou se mêlent livre jeunesse, design, graphisme, aires de jeux, affiche. Un généreux assemblage d’images à travers des expositions ou les différents éléments se répondent les uns les autres pour le plaisir des amateurs pointus, sans pour autant être hermétique pour le public néophyte.

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