Description

Ce manuel propose un panorama général de l’art du jeu en ensemble aux périodes baroque, classique et romantique. Les sujets relatifs aux effectifs, à la constitution des ensembles et à leur direction sont abordés, mais c’est surtout la question de la pratique des musiciens qui est ici centrale : comment un musicien d’orchestre, entre le XVIIe et le XIXe siècle, comprend-il les indications portées sur sa partie, et comment les exécute-t-il  ?

De ce point de vue, ce livre peut se lire comme un cours fondamental sur la pratique d’exécution historique. Quinze études de cas, sur des partitions issues des trois périodes, permettent en outre d’appréhender les informations théoriques données à la lumière du répertoire de l’époque.

Ce manuel pratique s’adresse à tous ceux qui sont concernés par l’inter prétation d’œuvres orchestrales : étudiants, musiciens professionnels, chefs d’orchestre, mais aussi musicologues ou éditeurs, ainsi qu’aux profanes qui s’intéressent à ces sujets.

Révision

In this context, Köpp’s discourse is nothing short of inspirational, especially in our current era where the process of listening has become sanitised away from the touch, taste and smell of social interaction. The performer’s obligation to elucidate demands immense resourcefulness and imagination in an age of sound bites, constant visual stimulus and aural distraction. This book offers a real opportunity for performers to reset the dial and thus can be highly recommended.

Colin Lawson, Revue de musicologie n° 108/1

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